艺术改变童年，童年影响一生。以钢琴、音乐、美术、舞蹈为代表的儿童艺术教育正成为当下的家庭消费热点。根据记者调研，以美式教育为特色的艺术教育成为越来越多家长和孩子的新宠，甚至比现有的部分教学机构费用高出一截，但仍然人满为患。究竟美式艺术教育有哪些特点，和中国传统艺术教育相比，它又有哪些优势吸引了家长?记者有幸跟凯笙琴艺总经理谢志春先生进行了交流。作为美式艺术教育领航者的凯笙琴艺是美国KEYSTONE LLC在华合作公司，是以钢琴为核心，以中美音乐文化为纽带，集“钢琴生产、乐器租售、艺术教学、文化表演”一体的中美合资公司。
针对时下的美式艺术教育热潮，谢总坦言：艺术教育市场非常火热，这和中国百姓从衣食住行等物质消费向文化教育生活等精神消费的趋势转型有关，也和最近国家颁布的美育教育新政、二胎政策、大众创业等紧密相关，更重要的是，传统的艺术教育经过十几年的发展后，面临新的突破点，美式特色刚好找到目前行业的痛点，迎合了家长和学员的需求，成为艺术教育的一大亮点。
美式艺术教育美在哪?谢总说，第一，在音乐艺术发展趋势上，重心从欧洲向美国转移，美国已成为艺术教育最发达的地区之一。第二，在具体课程设置上，从中国简单的传统技能的培训，转向全面的统筹教育。第三，在教育目标上，从枯燥的应试教育，转向以活动演出为主，注重超越艺术本身范围之外的能力培养。第四，从单一孩子学员的教育，转向以B2F(Business To Family)家庭为单位的教育，如亲子课程，家长课程等。综合归纳来说，美式艺术教育的核心在于 从“心”教育。
美国梦：新时代音乐人和艺术者向往的天堂
在刚过去不久的上海国际乐器展上，除了艺术教育众花怒放外，还有一个小插曲一直被行业和媒体津津乐道。那就是代表美日韩的三大钢琴品牌，同在一个画幅，同台竞技，吸引了众多消费者眼球，他们分别是美国凯笙(KEYSTONE)、日本雅马哈(Yamaha)、韩国三益(Samick)。据记者了解，目前国内钢琴销售市场中，近40%都是来自国外的优秀品牌，除了欧洲个别顶尖品牌外，主要就是上面三个国家的品牌。
即使是最晚进入中国的美国凯笙集团，其在中国的发展速度也非常惊人。一方面当然得益于他们对产品本身的品质控制，另一方面更受益于中国人对美式文化的情有独钟。
很多人都知道，欧洲是世界艺术起源地之一。以音乐为例，欧洲不仅有知名的钢琴品牌，也有不少音乐大师。特别是从巴洛克时代到古典主义时代，这个人类音乐史非常辉煌的时代，巴赫、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯……这些如雷贯耳的著名音乐大师都来自欧洲。但是二战以后，不少欧洲的音乐艺术大师，纷纷移民美国，他们带去的先进的音乐文化在美国本土得到创新的发展。
进入21世纪以来，越来越多的来自美国的音乐大师被中国百姓熟知。钢琴大师、流行乐天王天后、绘画大师、舞蹈大师层出不穷。与此同时，美国也是目前音乐教育最发达的国家之一，拥有的知名音乐学院，艺术院系全球最多。越来越多的国内学生赴美留学，很多艺术生开始追寻自己的“美国梦”。
正是因为美国在艺术教育的领先地位，所以才得到中国百姓追崇，只有紧跟趋势，才能把握未来。正如美国凯笙进入中国时所谈到的，不仅要造世界级的钢琴，更要把世界先进的艺术教育带进中国。
从工匠到引路人的转变
这些年来大家都知道有很多的“热”，其中“钢琴热”席卷了整个中国。过去有一个说法叫“百万琴童”，现在叫“千万琴童”。在城市里面，随便找一个班级的孩子出来，都能选出会弹钢琴的，甚至不少已经考过钢琴等级。
可是对于琴童的现状，凯笙琴艺的谢志春总经理并不乐观，甚至表达了他的遗憾。他说，他接触过许多传统琴行培训的孩子，虽然有的都已经考过钢琴等级，但是不少学员连基本的乐理知识都不清楚，很少接受视唱练耳的锻炼。除了一些固定的曲目，其他的曲子基本无从下手。可以说，很多好苗子，被揠苗助长和误人子弟给耽误了，让人痛心。
比如，现在很多琴童不会唱谱，原因是传统艺术机构老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间，或者怕耽误时间。还有就是只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。启蒙学习中唱好谱，才能真正把符号变成声音，而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。
美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，而且这种计划与大纲是粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。因此美国的音乐教育具有很强的创造性，或者说开放性。美式艺术教育中，不提倡儿童根据固定曲目作简单被动的模仿，而是鼓励儿童在学习的过程中主动探索、创新的模式。
所以在具体的课程教学上，老师的定位从传统的技能传授的工匠，变成启发儿童探索的引路人。在凯笙琴艺机构里面，为了实现中美艺术教育的对接，在钢琴等主打课程上采用美国教材，钢琴启蒙老师的教授内容，除了钢琴的指法、坐姿，以及教材的曲目内容，还会把课程拓展到钢琴礼仪、乐理集体课，钢琴表演课、识谱唱谱等。同时，也不再是单一的1对1模式，而是主课和陪练结合，个人和集体结合，把孩子个人枯燥的学习，转变为和小伙伴一起学习，和家长一起学习。让孩子有更好的基础，可以真正创造和发挥更多的潜能。
超越艺术教育之外的能力培养
凯笙琴艺总经理谢志春先生特别强调：要明确“超艺术”的艺术教育目的，教育的目的要从枯燥的应试教育，转向以活动演出为主，对于绝大部分不是以艺考为目标的学员，注重超越艺术本身范围之外的能力培养更为重要。
谢志春先生举了个例子，最近琴行的一位学生要举办个人钢琴演奏会。他只有5岁，学钢琴半年。多数人可能心里会想这个孩子能行吗?行，而且很棒!这个幼儿园的小朋友在台上彬彬有礼，然后自信大方地为大家演奏，你肯定想不到，半年前她第一次接触钢琴的时候，还害羞地拉着妈妈的衣角躲在身后。谢总说，这就是美式艺术教育的魅力。
音乐教育，尤其是钢琴教育，对开发儿童智力的帮助已经被广大家长认可。钢琴教育中的许多特性，如节奏感、均衡感、匀称感等，必将促使儿童们生活规律、行为有序、动作协调、反应灵敏，使儿童们在理解能力、反应能力、记忆力、想象力、创造性思维和注意力等方面，都显著高于一般儿童。但是，目前很多的传统琴行的钢琴教育也止于此。尤其是传统琴行在组织活动、表演、游学等方面，因为人力、无力、或者资源的紧缺，往往提供给学员的各种表演机会很少。更多地是以考级模式来展现学员的成果。久而久之，造成孩子厌学，家长没耐心，艺术教育失去了原来应有的魅力。
实际上，正如前面举例的，5岁儿童的钢琴独奏会，带给孩子的不仅是技能的提升，而是对孩子自信的培养，面对公众的经验，克服压力的挑战等等，许许多多从没经历过的第一次，让孩子成长。这些反而是孩子最需要的。
正因为对孩子品质的培养的重视，因此， 谢总主张通过提供大量的表演实践机会，让孩子通过表演成长。小到机构内部质检演出，社区演出，加上各类大赛，甚至选送优秀的孩子到美国参加各类游学交流，文化演出等。
B2F面向全家的“爱”的教育
在美式艺术教育机构里面，经常会看到各种面向家长、甚至面向家庭的课程。谢总介绍，以B2F(Business To Family)家庭为单位的教育，会越来越受到家长和孩子的喜欢。美式艺术教育的核心之一就是爱的教育，并且是全方面的立体的爱的环境。
中国的艺术教育主体和别的行业很不一样，尤其儿童艺术教育市场。真正消费的人(小孩)不买单，买单的人(爸妈)不参与日常过程，每天接送孩子的爷爷奶奶又不对上课内容负责。确切说，这是一个典型的家庭型的消费模式。
在美术艺术教育里面特别强调家长在其中的作用。所谓“育儿先育己”，在教育子女时先要教育好自己。言传身教，不仅要求老师要身体力行，也要要求家长要当孩子的榜样。因此类似美国正面管教等家长课程都大量渗透到教育机构中，渗透到亲子活动中。
谈到亲子活动，就不得不提到一个全球孩子会第一时间想到的亲子活动场所，那就是拥有米老鼠、辛巴、安娜公主等数不胜数卡通形象的迪士尼乐园。2016年，作为世界上最具知名度和人气的主题公园：迪士尼乐园上海度假区，即将正式营业，而这所带来的原汁原味的美式文化将更直接的影响着我们的下一代，这也将成为美式艺术教育在华发展的一大助力。
最后，谢总强调，真正的美式艺术教育其核心应该是在于坚持从“心”教育。让孩子在艺术教育过程中更自信更快乐。教学目标应以能力教育替代应试教育，经由亲子活动，文化熏陶，表演实践等丰富孩子的人生体验。
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